Jean-Paul Hébrard

« … Les tableaux de Jean-Paul sont généreux et fournis en détails. Ils sont l’expression d’espaces, d’architectures et d’éléments de nature qui composent des paysages imaginaires. Ces espaces peuvent être utopiques, abstraits, brutalistes, agricoles ou même archéologiques. Ils dessinent toujours une composition non ordonnée d’espaces et de temps mêlés. Cet ensemble fragmentaire d’horizons non perspectifs offre une vision qui tient du symbole et se joue de la perspective. Cette forme de glyphie possède pourtant une profondeur crée par des jeux d’entrelacement de masses colorées, de formes et d’icônes qui passent au premier, second, arrière plan. La narration produite par le signe se fait espace mental de projection.

Les méthodes de représentation utilisées fournissent un vocabulaire éclectique qui permet à l’artiste d’obtenir différentes expressions. Les formes colorées créent des compositions abstraites et dynamiques. Elles assoient la composition du tableau dans un équilibre choisi, souvent précaire, qui induit le mouvement. C’est celui de l’homme qui façonne, celui de l’espace de représentation et de perception, évoluant sans cesse. Les icônes et graphismes viennent alors habiter les espaces en donnant l’impression d’îles autonomes, auto-portées, architectures de papier expressives. Les lignes noires sont des topographies superposées, des fer à béton soutenant l’ensemble. Les compositions détaillées en graphisme enrichissent les formes, leur donnant soudainement la valeur d’un pli temporel d’une extrême densité. Ces espaces archéologiques sont comme les parties d’une de ces îles utopiques précédemment décrites, qui révèleraient leur structure interne et leur matérialité. Donnant à l’utopie une tangibilité…»

Tom Hebrard (designer)